Наука озвучивания

голос за кадром

Когда вы хотите работать с закадровый голос за артиста для сообщений в режиме ожидания, объяснитель видео, реклама или что-то еще, для чего нужен опытный рассказчик, важно выбрать человека, обладающего нужным талантом для ваших конкретных нужд. Профессиональная озвучка - это больше, чем просто кто-то говорит несколько слов, в конце концов, вы можете сделать это сами! Использование опытного и квалифицированного исполнителя озвучивания важно для правильной передачи вашего сообщения.

На мой взгляд, лучший способ найти этого идеального исполнителя озвучивания - это использовать старый добрый Google или любую другую поисковую систему, которую вы используете! Поскольку у большинства профессионалов есть собственные студии, вы не ограничены поиском исполнителя озвучивания в вашем районе, поэтому вы можете искать, пока не найдете, что идеально подходит для вашего бренда. Когда вы принимаете это решение, веб-сайт художника, озвучивающий его, предлагает вам массу полезной информации, от отзывов до образцов их работ. Если у них нет образцов, которые точно соответствуют тому, что вы ищете, не бойтесь связаться и попросить индивидуальный образец, чтобы дать вам больше информации о том, подходят ли они. Большинство артистов даже будут рады прослушать часть вашего настоящего сценария!

Как указано в названии этого поста, а также есть искусство профессиональная озвучка, в этом также есть наука, и именно здесь настоящий профессионал действительно заставит ваш сценарий сиять.

Голос за каденцией

Получение каденция, ритмичный подъем и спад речи прямо в голосе за кадром - это то, чего чрезвычайно трудно добиться при чтении по сценарию, если человек, читающий не профессионально. В то время как у всех нас есть естественная ритм и поток, когда мы разговариваем друг с другом, поставьте сценарий перед многими людьми, и слова станут неестественными и неопределенными.

Успешная озвучка должна звучать естественно, в то же время сохраняя необходимую длину сценария. В то время как большинство людей будут либо торопиться со сценарием, либо медлить со словами, профессиональный озвучивающий художник обладает опытом и навыками, необходимыми для изменения ритма своей речи, чтобы она идеально соответствовала отведенному времени.

Голос за кадром

Игровой автомат тон голоса используемый в озвучивании, должен идеально соответствовать бренду, продукту и сценарию, и, что наиболее важно, соответствовать естественному звучанию. Будь то серьезное и спокойное сообщение о ожидании в медицинском центре, разговор и парень / девушка по соседству для бизнес-видео, сильный и энергичный для рекламы автосалона или любой из бесчисленных других тонов голоса, он должен можно контролировать на протяжении всего выступления, что не всегда легко.

Тон голоса играет важную роль в представлении вашего бизнеса и продуктов или услуг вашим клиентам и потенциальным клиентам, ошибитесь, и это может означать катастрофу. Например, если вы готовите руководство по релаксации и тон вашего голоса звучный и сильный, у вас, вероятно, не будет много повторных заказов!

Громкость голоса

В то время как объем это то, что, конечно, можно отрегулировать при пост-продакшене, но все же это то, что должно быть как можно ближе к совершенству во время записи закадрового голоса. Громкость должна быть достаточно громкой, чтобы микрофон улавливала каждое слово и нюанс, но не настолько громкой, чтобы у любого, кто работает с готовой продукцией, взорвались барабанные перепонки! Он также должен быть последовательным во всем и при этом звучать совершенно естественно. Хотя для многих людей может возникнуть соблазн увеличить громкость, чтобы выделить слово или фразу, талантливый голос превосходит профессионала в том, как использовать различные аспекты своего голоса, такие как каденция или тон, чтобы сделать то же самое. В конце концов, готовый продукт будет звучать не очень профессионально с «кричащими» частями здесь и там.

Четкость голоса / дикция

ясность важен в любой форме озвучивания, потому что слушатель должен понимать каждое слово - если бы не все слова были важны для передачи сообщения, их бы не было в сценарии. Разница между прослушиванием речи озвучки и физическим действием, очевидно, заключается в том, что слушатели не могут видеть, как движется рот голосового актера, что является частью того, как мы понимаем речь, поэтому процесс должен быть полностью слуховым.

Быть легким для понимания, оставаясь при этом разговорным, - это, безусловно, навык и наука, в которой художники особенно искусны. Говорите слишком быстро, и некоторая часть ясности теряется, но произносите слишком много слов, и речь замедляется.

Как видите, различные части техники озвучивания часто пересекаются, и объединить их все вместе в профессионально звучащее повествование может быть непросто. Однако сделайте это правильно, и сила голоса действительно повлияет на донесение вашего сообщения!

Один комментарий

  1. 1

    О, отлично.. отсюда я получил отличные знания о науке озвучивания.. Потому что мне нравятся актеры озвучивания, и я слежу за ними с детства.. Моя страсть - собирать знания о озвучивании.. Я хочу быть известным актером озвучивания.. Спасибо, что поделились этой замечательной информацией..

Как вы думаете?

Этот сайт использует Akismet для уменьшения количества спама. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.